The Beatles: Eight Days a Week

NTM, c’est l’histoire d’une légende. Celle d’un collectif artistique venu du département le plus pauvre de France où se mêlaient la danse, le graff et le hip-hop. Avec le temps, ils ont su trouver et créer un style, à la fois dans la musique, les samples et les textes, jusqu’à devenir les rois du hip-hop en France. Même le Wu Tang Clan, avec lequel ils ont partagé la scène en 1997, s’est incliné devant leur puissance. Mais, c’est aussi l’histoire de jeunes révoltés au discours fort et détonnant, qui ont su faire fi des caricatures et tracer leur chemin artistique, médiatique et quasi politique pour devenir littéralement cultes. Enfin, c’est surtout l’histoire d’un groupe que les médias, l’intelligentsia et la société n’ont jamais su écouter. On dit qu’ils se sont assagis, c’est faux.

A l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20ème siècle.

Un aperçu intimiste de l’univers de Billie Eilish. Le réalisateur primé R.J. Cutler suit son parcours sur scène, en tournée et à la maison alors que l’écriture et l’enregistrement de son premier album sont sur le point de changer sa vie.

L'histoire des One Direction et leur montée fulgurante dans la pop anglaise, de leurs débuts dans leur ville natale à la conquête du monde.

Reine du disco, muse, peintre, animatrice de télévision, comédienne : Amanda Lear n’a cessé de se réinventer tout en entretenant savamment son mystère. Nourri de ses souvenirs et de témoignages de proches (Jean Paul Gaultier, Macha Méril…), un portrait savoureux de la diva androgyne.

Découvrez ce docu-concert inédit sur la tournée mondiale de The Wall live réalisé entre 2010 et 2013, la plus longue tournée entreprise par un artiste solo. Réalisé par Sean Evans et Roger Waters, le film opère un savant mélange entre les registres épiques et personnels pour offrir une expérience tridimensionnelle : concert immersif, road movie sur la prise de conscience par Waters des répercussions de la guerre sur sa famille, et film antimilitariste poignant sur le coût humain des conflits. Diffusé lors d’une projection unique dans des cinémas du monde entier, le film a attiré plus de 40 000 fans à travers la France…

"Everything Will Change" est un docu-concert sur la performance de The Postal Service au Greek Theater à Berkeley, en Californie, lors de leur tournée de retrouvailles en 2013. Une collaboration entre Benjamin Gibbard (de Death Cab pour Cutie) et Jimmy Tamborello (de Dntel), avec Jenny Lewis de Rilo Kiley, The Postal Service a sorti Give Up, leur seul et unique album, en 2003. Cet album s'est vendu à plus d'un millions d'exemplaires et la plupart des fans du groupe n'ont jamais eu la chance de les voir en concert. Pour célébrer le 10e anniversaire de Give Up, le groupe s'est réuni pour faire le tour du monde. Avec des interviews intimes et des images en coulisses du groupe, Everything Will Change capture l'une des nuits où tout a changé."

Ariana Grande monte sur scène à Londres pour son Sweetener World Tour et partage un regard sur les coulisses de sa vie en répétition et sur la route.

Artiste au succès fulgurant, Billie Eilish fera ses premiers pas sur Disney+ avec « Happier than Ever : Lettre d’amour à Los Angeles », un concert digne des meilleures expériences cinématographiques. Réalisé par Robert Rodriguez et Patrick Osborne, ce programme spécial inclura aussi des effets animés et conduira les spectateurs dans un voyage onirique à travers Los Angeles - la cité natale de Billie - et ses lieux les plus emblématiques.

Au début des années 70, Sixto Rodriguez enregistre deux albums sur un label de Motown. C'est un échec, à tel point qu’on raconte qu’il se serait suicidé sur scène. Plus personne n’entendit parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu’il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l’Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de “Sugar Man”. Ce qu’ils découvrent est une histoire faite de surprises, d’émotions et d’inspiration.

Entremêlant une série de captations de performances musicales à des entrevues et des séquences libres tournées par Dominik, le film est narré par Nick Cave lui-même, dévoilant au passage le processus artistique et l’événement tragique qui marqué la création de l’album Skeleton Tree. Tourné en 3D et en 2D, alternant des séquences en noir et blanc à des séquences en couleur, le film déploie une approche documentaire alliant la force résiliente du chanteur avec sa fragilité et la franchise qu’on lui reconnaît.

TINA est un regard intime et révélateur sur la vie et la carrière de l'icône musicale Tina Turner, et retrace son improbable ascension vers la gloire, ses luttes personnelles et professionnelles tout au long de sa vie et sa résurgence encore plus improbable en tant que phénomène mondial dans les années 1980.

A l’été 1969, à la même période que les mythiques concerts de Woodstock qui se déroulaient à une centaine de kilomètres de là, le Harlem Cultural Festival de New York donnait lieu à une impressionnante série de représentations, et cela devant plus de 300 000 personnes. Largement tombée dans l’oubli, cette manifestation dont les images n’avaient jamais été diffusées revient aujourd’hui sur le devant de la scène grâce au travail accompli par le musicien, auteur-compositeur, DJ et journaliste Ahmir « Questlove » Thompson, qui signe avec SUMMER OF SOUL sa première réalisation pour le compte de Onyx Collective et Searchlight Pictures.

Une plongée dans l’intimité et l’esprit de Kurt Cobain, du groupe Nirvana. Salué comme étant le plus intime et le plus innovant documentaire jamais réalisé sur le chanteur, le film est une plongée cinématographique viscérale dans sa vie. De la jeunesse de Kurt à Aberdeen, sa ville natale, jusqu'au sommet de sa gloire, le réalisateur Brett Morgen opère un savant mélange d’extraits et d'archives inédites de l'artiste (dessins, musiques et vidéos de famille), ainsi que des interviews jamais dévoilées de sa famille et de ses plus proches confidents.

Dotée d’un talent unique au sein de sa génération, Amy Winehouse a immédiatement capté l’attention du monde entier. Authentique artiste jazz, elle se servait de ses dons pour l’écriture et l’interprétation afin d’analyser ses propres failles. Cette combinaison de sincérité à l’état brut et de talent ont donné vie à certaines des chansons les plus populaires de notre époque. Mais l’attention permanente des médias et une vie personnelle compliquée associées à un succès planétaire et un mode de vie instable ont fait de la vie d’Amy Winehouse un château de cartes à l’équilibre précaire.Le grand public a célébré son immense succès tout en jugeant à la hâte ses faiblesses. Ce talent si salvateur pour elle a fini par être la cause même de sa chute. Avec les propres mots d’Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia nous raconte l’histoire de cette incroyable artiste, récompensée par six Grammy Awards.